溯源
聖丹斯獲獎電影製作人Akinola Davies Jr 認為，電影中的音樂是“感情的結晶”。他擅長創作流暢、抒情和極其個性化的電影，從單刀直入的紀錄片到Gucci的時尚廣告，他將特有的視覺風格和跨國生活經驗融入各種動感影像中。在Marantz Amplified歌單中，Akinola分享了一系列高度個人化的曲目，它們為Akinola的電影提供了靈感或配樂，尤其是他的最新魔幻現實主義短片《蜥蜴》（Lizard）。撰文：James Balmont
提到Akinola Davies Jr.，人們首先會想到博學多才。他首先是一位電影人，涉獵廣泛，作品包含故事片、紀錄片、實驗電影、時尚和音樂視頻。憑藉2021年的短片《蜥蜴》，他獲得了聖丹斯評審團大獎和英國電影學院獎提名，他還與Gucci和Louis Vuitton等奢侈品牌合作。他也是DJ、電臺主持人、公眾演說家，著名俱樂部之夜的創辦人。雖然身兼數職，側重不同，但有一點始終不變：在視頻和音訊中，Akinola都是講述故事的人。
在倫敦市中心的一個後期製作工作室，Akinola喝著花草茶說，他的成長過程“相當曲折”。他出生在倫敦，成長在尼日利亞，耶誕節和暑假都是在這兩個地方度過，而他的哥哥和姐姐則長居於紐約。
“我的父母真的很喜歡音樂”，他回憶起他們如何經常拜訪“非洲打擊樂”（Afrobeat）先驅Fela Kuti在拉各斯的聖地，後來，Davies為此為主題拍攝了震撼的紀錄片《One Day Go Be One Day》。他的父母還經營著一家唱片公司，將美國藝術家的音樂帶到奈及利亞。他解釋道：“[美國的唱片公司]深知音樂在尼日利亞的重要地位”。“每隔一段時間，這位藝術家就會來到這個國家。我爸媽招待過Stevie Wonder。我們家保留著他與許多名人一起合影的照片。”
除了來訪的巨星，Davies 家還充滿鼓舞人心的聲音。在回憶起母親常聽的衛理公會派和五旬節派福音時，他說：“在養成性格的歲月裡，各種類型的音樂自然衝擊不小；各種音樂無處不在，米高積遜；尼曰利亞電視的廣告歌，90年代的R&B和Rap。“
他對音樂的沉迷青出一藍。“在尼日利亞文化中”，Akinola解釋道，“音樂是日常生活和聚會的一部分”。在婚禮、生日或葬禮上，音樂是主角，他解釋道。“當客人出席或離開聚會時，主人將為其唱歌，作為祝酒詞。”他繼續說道：“很多歌曲以講述故事為主。歌曲或是即興之作，或者音樂家會特意瞭解出席聚會的賓客，並為此做足功課……直到我搬到了英國，才真正意識到這種文化是多麼別具一格。
真正讓Akinola領略到音樂講述故事能力的是嘻哈音樂，尤其是1996年，2Pac“懟人”（beef）唱片中的《Hit’Em Up》對他影響由為深刻。他還記得“那種激情、嘲諷和憤怒，之前從未聽過”，然後，他決定“無論這是什麼，我都要弄清楚，並成為它的一部分”。
Akinola離開家去寄宿學校時，他的母親送給他一個“小音響套裝”，好讓他能接觸到了Aaliyah、Monica, Stereophonics、Green Day and Baz Luhrmann等藝術家。從此以後，他“幾乎試過各種音樂設備”，混出一首不拘一格的歌曲。歡快的硬核搖滾、鼓、貝斯與嘻哈融合，而由 MD變成了ipod，有線耳機變成了無線。電影製作吸引了他，他買了一台Marantz現場錄音機，開始試驗錄音。隨著參與的媒體工作增加，他發現自己越來越苛刻。“我不喜歡單調的聲音，即使是流行歌曲”，他為自己的聽音儀式營造各種環境，“完全另闢蹊徑”。
// 聲音是畫面的情緒。畫面是在講述故事，而聲音則是情感的結晶。//- Akinola Davies Jr
通過與人合辦華麗的PDA俱樂部之夜， Akinola與聲音的聯繫更進一步。在俱樂部的環境中，他找回了徹底的自由感。“那一刻的聲音直達靈魂。它讓你穿越時空……站在揚聲器旁邊，聽不同的DJ表演，將各種音樂風格混合在一起，這完全是一種真實的感官體驗”。他的描述幾乎都集中於精神層面。他說道：“在一個空間裡，所有的能量都朝著同一個方向，非常罕見，在某種程度上，可以說是神奇。這就是派對給我的感覺。它變成了一個近乎神聖、純粹逃避現實的享樂空間。”
Akinola的電影也具有相同特質，他為電影挑選反映精神和傳達信念的歌曲。“我認為，這就是聲音的真正作用”，他說。“聲音是圖像的情感。畫面是講述故事，而聲音則是情感的結晶。它引導人們前往你心中的目的地，或讓他們獲得你所要表達的感受。”在加入音樂之前，他通常對電影沒什麼把握。他說：“在配樂完成之前，我不會在剪輯上投入太多感情。”
他的獲獎電影《蜥蜴》（Lizard）就是典型的例子，配樂由紐約實驗電子樂隊Gang Gang Dance的前成員Tim DeWit創作。“《蜥蜴》就是一部故事片，但加入了一些魔幻現實主義元素。加入科幻或驚悚片的聲音，讓所有人產生錯覺。”
在他的其他作品中，觀眾能夠獲得相同的感受：從以尼日利亞為主題的催眠紀錄片短片《Zazzau》中的空靈、環境電子音樂，到BBC製作的《Black to Life》中的交響樂碎拍節奏；從Facebook的《Dance acceptance Everyone》中充滿活力且振奮人心的Sampa the Great聲音，到Red Wing Shoes時髦的《Out of Fashion》中慢節奏的放克。
“聲音是重要的創作工具之一”，他解釋道，聲音決定觀眾是否買票看電影，無論是聲音設計、授權聲音，還是原創作品。人們必須沉浸或投入在作品中。“這並不奇怪，在他的創作過程中，總是早早確定音樂，他製作歌單，為合作者定下基調。雖然聲音是基礎，但它也是蛋糕上的糖霜；將所有東西粘合在一起的膠水。他說，在整個製作過程中，聲音至關重要，因為“人們可以原諒糟糕的畫面，但不會原諒糟糕的音樂。”
// 在那一刻，聲音很有靈性。它能讓你穿越時空… //- Akinola Davies Jr
我看過他們在PDA上表演，我就想，“哇，這人太瘋狂了，太棒了。這首歌故意表現的如此情緒化”。通常的情況下，琴弦都蘊含著豐富的情感，而這首歌給人的感覺就像一個極端，它很巧妙——它講述了一個故事。這首歌的名字與樂器很般配。就像如何維持家庭——愛、同情、關懷——相互碰撞。
這是我聽過的特別優美的歌曲。感覺它充滿保護力，就像人們拼盡全力也要保護自己所愛的人。整首歌就像一支優美的舞蹈，感覺像是欣賞歌劇或芭蕾舞，因為有低音，有高頻，還有重低音……一切都像一個圓滿的構圖。她的歌聲非常溫柔。這讓人非常安心，撫慰情緒。
我的一些朋友，Curl[Mica Levi、Coby Sey和Brother May]，在Silvertown與RYUICHI SAKAMOTO舉辦了一場演出，每個人都帶著崇敬之情談論他。有些演出會顛覆我們對表演和音樂的認知。即興表演的特別之處在於，所有人，包括藝術家，都不知道自己將會體驗到什麼，我們只是看著人們自由地創作。就像一個門外漢與一位經驗豐富的作曲家的互動，作曲家創作的作品溫柔且複雜。
我最喜歡的電影之一是Theodoros Bafaloukos的《Rockers》，電影中的表演是現場演出。當時我不知道 Burning Spear是誰，但當我看到影片的那一刻，我就被迷住了。它的表現簡單直接，脆弱而真誠。沒有音樂，只能聽到蟋蟀的叫聲，還有夜晚和河水的聲音。太溫馨了。我覺得讓人猝不及防。嗓音成為樂器，訴說情感，百感交集，傷痛與樂觀，整個過程依然講述了一個故事，太不可思議了。
// 人們應沉浸於作品中。觀眾是否能全身心投入觀影，音質發揮重大作用。 //- Akinola Davies Jr
沉浸在魔幻現實主義電影導演震撼人心的電影配樂中
為了真正聽到Akinola歌單的頻率範圍和分離度，我們建議用馬蘭士MODEL 40n聆聽它。
所有圖片由Zaineb Albeque提供
