資深DJ和土生土長的紐約人 Justin Strauss 自20世紀80年代以來不斷分享他所喜愛的音樂。如今,您仍然可以在全世界的頂級夜總會中發現由他策劃的充滿活力的音樂系列。Justin首先在我們的Amplified系列中介紹了一組很有個人特點的曲目,正是這個系列喚起了他對紐約的持久熱愛。撰文: Bruce Tantum
一些老牌DJ滿足於停滯不前,活在不斷褪色的輝煌記憶裡。紐約的Justin Strauss並不在此列——儘管他的成就比幾乎所有同時代的人都更加光芒閃耀。在七十年代中期,Strauss是受人喜愛的Cult Glam-Punk樂隊Milk 'N' Cookies的主唱;到七十年代末期,他愛上了DJ這個職業,開始在紐約市的各個先河機構輾轉,其中包括Mudd Club、Ritz和Area。80年代,他成為了一個著名混音師,成為俱樂部的亮點,為諸如808 State和Skinny Puppy以及Depeche Mode、Tina Turner和Duran Duran等樂隊提供服務。
這在當時而言是巨大的職業成就——但此後的歲月裡Strauss 一點也沒有放慢腳步。浸淫音樂領域四年半之後,他仍然是紐約俱樂部最重要的人物之一,不管在工作室還是在幕後,他都像以往一樣忙碌。這是一項因為對音樂的無比熱愛而長期持續的事業,最開始他的音樂興趣來源於父親。
“音樂不是我父親的職業,但他真的熱愛音樂。”Strauss說道。“他對音樂和唱片都很感興趣,他有很多高端音響設備。他總是喜歡最新的東西——四軌錄音機、八軌錄音機、開卷錄音機、黑胶唱盤等等。當我還是個孩子的時候,我就有一個小小的錄音機。“
“我在《Ed Sullivan Show》上看到Beatles樂隊,就像有一道閃電穿過了我的心中,”他說。“這種被擊中的感覺是一種前所未有的經歷——不管它是什麼,這就是我餘生的追求。”
他作為DJ的崛起恰逢紐約地下文化歷史面臨千載難逢的發展機遇。“那個時候,對於那些有創造力的人而言,紐約是一個容身之處。你可以找到一個便宜的地方居住,也許找到一份工作,還有時間去創造,找到其他志同道合的夥伴_這創造了一個場景。像Mudd Club、Danceteria、Area和Pyramid這樣的俱樂部都是大家晚上聚會的地方。這些人中有很多人通過他們的音樂、他們的藝術或者僅僅是他們自己而改變了世界。“
另一個先鋒夜總會是Paradise Garage,Strauss與俱樂部的第一次相遇是改變了他的人生的另一次經歷,這次經歷毫無疑問地證明了令人著迷的聲音的力量。“你甚至在進入俱樂部之前就能感覺到低音,” 他回憶道。“然後你會走進一個被完全包圍的房間,就像在一個聲音的胚胎裡,感覺如此溫暖。[Garage DJ] Larry Levan操作音響系統的方式,會觸動你體內的所有感官。這是我以前從未經歷過的。在那裡我明白了聲音有多重要。”
// 我感到一道閃電穿過了我的心中。這種被擊中的感覺是一種前所未有的經歷。//- Justin Strauss
Justin對出色音質的熱愛延伸到到了他的個人生活中。“我從來不帶耳機聽音樂,” 他說道,而是更喜歡在Garage俱樂部裡那種深刻的聆聽體驗。“你無法描述它 -- 你只能聆聽和感受。帶著耳機長大的一代人...他們的生活將會改變,就像我的生活就是去Paradise Garage一樣。“
當然,新冠疫情讓打碟生活暫停了下來,但Strauss的時間投入在了兩個室內音樂製作專案上:Each Other是與老朋友Max Pask合作的項目;Extra Credit則是與(Hot Chip樂隊的)Joe Goddard 和Marcus Marr進行合作。這兩個項目都以Strauss 為主唱,“自從Milk ’N’ Cookies之後,我還從未做過這樣的事情。”
現在打碟又像往常一樣充實了他的生活,而且他剛剛從蘇黎世、慕尼克和哥本哈根的歐洲迷你巡迴演出中歸來。他基本上已經從黑膠唱片轉向了數碼唱片,但對於Strauss來說,旋轉藝術的原理並沒有發生變化。“我喜歡CDJ設備,我認為它們有助於豐富打碟品質,” 他說道。“儘管聽起來很老套,但它總是和音樂有關,你如何把兩首歌放在一起,以及你如何講述一個故事。現在任何人都可以做DJ,但是想要脫穎而出,就要知道如何把這些點聯繫起來。“
儘管在這個行業工作了這麼多年,Strauss 仍然保留著新手一樣的熱情。“老實說,我仍然像第一次被音樂打動一樣感到興奮,” 他如是說。“我喜歡新音樂,聽到一張很棒的唱片我仍然難掩興奮,我迫不及待地想在俱樂部播放它。在我打碟之前,我仍然很緊張。對我來說,總有這種我從來不認為理所當然的興奮之情。“
// 我仍然像第一次被音樂打動一樣感到興奮,。我喜歡新音樂,聽到一張很棒的唱片我仍然難掩興奮。//- Justin Strauss
“這張唱片有些神秘和神奇之處。如此豐富的美感層次,每一層都在曲目中有自己的一席之地,同時完美融合,感覺就像是打開這個播放清單的完美開篇。Alice Coltrane是個天才,創作了許多優美的音樂。 我很喜歡她把紐約稱為自己的家,並在這裡安身立命。“
“對我來說,這是最具有“紐約”風的歌曲。它喚起了這座城市的神奇時光,一切似乎都是可能的。喜歡它的製作和聲音。Herbie Flowers以低音定調,然後是完美的薩克斯。真是一首傑作。”
“雖然Kraftwerk是德國人,但我想他們在寫這部作品是想到的是紐約。我經常用這首歌作為開場來打碟。Kraftwerk對我產生了巨大的影響。在漫長的職業生涯中,他們有著令人難以置信的製作和歎為觀止的唱片。“
“這張唱片讓我想起了很多關於紐約市的聲音——密集、混亂和刺耳,但也有令人難以置信的美麗和溫暖。”弦樂編曲讓我感動得流下了眼淚。這是他們眾多作品中我最喜歡的唱片之一。“
“我記得第一次在Paradise Garage聽到這首歌的情景,以及它對我產生的影響。如何把少即是多演繹的如此完美。每一個聲音都有自己的魅力,它給舞池注入了前所未有的情感。”
“從開頭的鍵盤即興演奏到結尾的漸強,歌曲中不折不扣的能量和演繹方式令人大開眼界。我喜歡這支樂隊,喜歡他們捕捉當下紐約的感覺。“
// 你會走進一個被完全包圍的房間,就像你在一個聲音的胚胎裡,感覺如此溫暖。//- Justin Strauss
年度金典
紅色背景的主人公圖片: Bella Fenning。面對塗鴉背景:Nuphar Blechner。
站在黃色計程車旁邊:Nuphar Blechner。
B&W手持黑膠唱片;Allan Tannenbaum。
B&W頭帶條紋帽子,身穿套頭毛衫:Seze Devres。