Amplified Playlist - Gilles Peterson | Marantz

Gilles Peterson découvre "Amplified".

Découvrez des morceaux moins connus de grands artistes pour lesquels le DJ s'est personnellement engagé.

Cliquez ici pour écouter la playlist de Gilles
Pour Gilles Peterson, la chasse à la grande musique est globale, infinie et englobante. Il s'efforce de diffuser ses découvertes aussi largement que possible, que ce soit dans ses émissions de radio populaires, sur son label de disques Brownswood ou lors des deux festivals de musique qu'il a fondés. Sa playlist unique Marantz Amplified rassemble quelques titres moins connus d'artistes qu'il a personnellement découverts et promus au cours de sa vie musicale.
Paroles: Bruce Tantum

Le DJ, patron de label et paratonnerre musical Gilles Peterson est souvent qualifié de "faiseur de goût" et, bien que cette description soit certainement exacte, elle ne fait que suggérer à quel point ce Londonien né en France est profondément lié à la musique. Adolescent, il dirigeait sa propre radio pirate ; à la fin des années 80, il a fondé deux labels de disques extrêmement influents ; il dirige actuellement un troisième label et deux festivals de musique, et son activité d'animateur sur BBC Radio 6 et sur sa propre radio Worldwide FM est la plus récente de trois décennies et demie de prestations de DJ de haut niveau. Gilles est un chasseur de trésors qui souhaite partager sa richesse mondiale, imprégnée de jazz et de funk, avec quiconque est ouvert à cette idée. Peu de gens ont autant influencé nos goûts musicaux.

Peterson est devenu musicalement adulte à l'âge d'or du milieu et de la fin des années 70, lorsque le disco et le punk ont bouleversé le monde et que des sons sensibles comme "What You Won't Do for Love" de Bobby Caldwell ou "I Am" de Earth, Wind & Fire ont éveillé son intérêt. Il a commencé à explorer le monde du jazz, du funk et de la soul et s'est rendu dans les petits clubs londoniens - la plupart étaient en réalité des pubs ou des arrière-salles de bars - où ces sons étaient joués.

Ces clubs étaient géniaux, dit-il, rayonnant. "Et le public était aussi très varié, un mélange de toutes les cultures. C'était ce qui était génial avec cette musique - c'était ce qu'il y avait de plus diversifié. Et pour le garçon que j'étais, qui vivait en banlieue, tout cela était tellement excitant. Nous avions 14 ou 15 ans, nous allions dans ces endroits, nous restions dans un coin à écouter les DJ qui passaient ces disques importés d'Amérique, et nous apprenions d'eux".

Son envie de diffuser de la musique l'a conduit à prendre l'antenne illégalement en tant que DJ pirate. "Je voulais défendre une musique qu'on n'entendrait nulle part ailleurs. Dans ces années-là, l'esprit musical britannique était fortement influencé par le rock & roll. Donc si on aimait la soul ou le jazz-funk, on était déjà un outsider parce que ce n'était pas le mainstream. On avait l'impression de faire partie d'une société secrète".

Peu de gens dans l'industrie musicale peuvent se targuer d'avoir codifié un nouveau genre, mais c'est exactement ce que Peterson a réussi à faire lorsque lui et son collègue DJ Chris Bangs ont inventé le terme "acid jazz" - une allusion amusante à "acid house" - pour sortir du réseau traditionnel du jazz. "Acid Jazz était pour nous une boîte dans laquelle nous pouvions jeter toutes nos idées folles et éclectiques sur le jazz", explique-t-il. En tant que label de disques, Acid Jazz a représenté cette approche dirigée par des DJs et a accueilli, avec son label successeur Talkin' Loud, notamment Galliano, Incognito, Young Disciples et Roni Size & Reprazent, pour n'en citer que quelques-uns.

Sa troisième et actuelle empreinte est Brownswood, et il est clair que le label joue un rôle moteur. "Une partie de moi est très soucieuse de signer et de développer des artistes", explique-t-il. "Et en tant que producteur de radio, je me sens responsable du fait qu'au moins 70% de la musique que je passe doit être nouvelle, parce que ces artistes en ont besoin". Que ce soit en tant que patron de label ou DJ, il se réjouit de voir les artistes qu'il a découverts monter en puissance et connaître le succès. "Une partie de mon plaisir est de voir que des groupes que j'ai célébrés très tôt ont beaucoup de succès dans le monde entier. C'est un peu comme miser sur un cheval".

//Les gens recherchent la musique la plus authentique et la plus vraie qui soit, et ils la trouvent.//
- Gilles Peterson

Que ce soit en écoutant des démos ou en choisissant de la musique pour son spectacle, une bonne qualité audio est indispensable. "Pendant un certain temps, j'avais la mauvaise habitude d'écouter de la musique avec des écouteurs de mauvaise qualité et sur les haut-parleurs de mon ordinateur portable", admet-il. Heureusement, Gilles s'est repris et s'est recentré sur la qualité sonore la plus élevée. Il s'agit de respecter les artistes, dit-il : d'entendre leur travail aussi clairement qu'il est censé l'être.

Il se souvient qu'il y a quelques années, le son haute-fidélité de son studio leur a offert, à sa mère et à lui, un moment de pure émotion. "Elle venait me rendre visite et je voulais passer un moment avec elle, alors j'ai mis Take Five de Dave Brubeck sur mon système sonore. Et nous avons eu la connexion la plus étonnante, ma mère et moi, pendant le solo de batterie - tout simplement un moment très magique où l'on ferme les yeux et où l'on écoute le son".

Récemment, les explorations de Peterson l'ont mené profondément dans la musique de Guadalupe et de Martinique, ainsi que dans une multitude de scènes sud-américaines. "J'ai par exemple écouté beaucoup de musique brésilienne du nord-est du pays, qui est si différente de ce qui se fait ailleurs". Et il reste optimiste quant au fait que de telles scènes locales conserveront leurs identités malgré notre monde de plus en plus petit. "Les gens découvrent des choses qui sont plus profondes que jamais. Ils recherchent les choses les plus authentiques et les plus vraies qui soient, et ils les trouvent".

Trois décennies et demie plus tard, Peterson est toujours l'un des noms les plus respectés de l'industrie musicale. Grâce à sa charge de travail constante en tant que DJ, sa curiosité et ses capacités de curateur sont toujours aussi fortes. "C'est comme être un sommelier ou un cuisinier", dit-il. "Il faut continuer à manger et à boire - on ne peut pas faire une pause de trois ans et continuer à donner le meilleur de soi-même. Je fais confiance à mes oreilles, parce que mes oreilles n'ont jamais cessé de travailler".

//Le public était un mélange de toutes les cultures. C'est ce qui était génial avec cette musique, c'était ce qu'il y avait de plus varié.//
- Gilles Peterson

Gilles’ Amplified Selections

Take the Box (demo)

AMY WINEHOUSE

L'histoire d'Amy Winehouse est intéressante. Island Records, qui a fini par la signer après une surenchère avec d'autres labels, a eu du mal à trouver un angle d'attaque pour elle. Ils m'ont donc demandé de la faire figurer dans ma série d'albums mixtes. En 2003, nous l'avons mise sur "Worldwide Programme 3" et le reste appartient à l'histoire !

Stranger

GABRIELS

Une histoire de 2020. J'ai découvert le groupe grâce à des messages sur les réseaux sociaux de Los Angeles qui présentaient une performance exceptionnelle du chanteur Jacob Lust. Je les ai fait jouer pendant mes concerts et ils ont été signés par Warners.

CMYK

JAMES BLAKE

Il y a douze ans, il a reçu le titre de "Track of the Year" lors de nos Worldwide Awards grâce à son titre post dubstep CMYK. Ce fut un moment magique de voir la foule émerveillée et choquée lorsqu'il a interprété une version acoustique de "Limit to your Love". Ce n'est pas ce qu'ils attendaient.

Wings

LITTLE SIMZ

Les gens oublient que la plupart des grandes stars ont commencé leur chemin sur la voie de garage. Little Simz a été à peine acceptée par les communautés traditionnelles du hip-hop et du RnB parce que sa musique était si peu conventionnelle. Ce n'était qu'une question de temps avant qu'ils ne la rattrapent. Elle a été l'une des premières lauréates des Worldwide Awards - voyez son duo avec Anderson Paak en 2016.

Maria Tambien

KHRUANGBIN

Ces gars-là étaient des gros frappeurs à la radio pour moi dès leurs débuts. Nous les avons réservés en 2019 pour notre festival Worldwide et on leur a ensuite proposé Glastonbury. Je les apprécie toujours d'avoir refusé Glastonbury pour tenir leur promesse et de jouer à la modeste (nombre) du Worldwide au lieu d'obtenir une exposition massive à la télévision. Un groupe humble et magnifique. Et ils jouent à Glastonbury cette année à la place !

//Nous venons de vivre un moment très magique où l'on ferme les yeux et où l'on écoute le son.//
- Gilles Peterson

Gilles Peterson découvre "Amplified".

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Pour vraiment entendre la dynamique et les séquences de la playlist de Gilles, nous recommandons de l'écouter sur un Marantz MODEL 40n.

MODEL 40n

Amplificateur stéréo intégré avec fonction de streaming

2 500,00 €

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